Eine Sinfonie der Transaktion

Auf der 54. Biennale in Venedig war im amerikanischen Pavillon die Installation Algorithm von Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla zu sehen. Inmitten des Ausstellungsraums ragte eine Kirchenorgel empor, deren Spieltisch jedoch durch einen funktionsfähigen Geldautomaten ersetzt wurde. Jede Transaktion wurde von einem individuellen Orgelstück begleitet. So hebt auch der Titel auf die Verbindung von „algorithmic composition and algorithmic banking“ ab. Der Komponist Jonathan Bailey, mit dem das Künstlerpaar dieses Projekt gemeinsam realisierten, beschreibt in einem begleitenden Katalogtext den Zusammenhang von Transaktion und der daraus hervorgehenden musikalischen Komposition:

At its most basic, the structure of music can be destilled down to two fundamental ingredients – pitch and time. By „time“ in music, we refer to both onset time of pitches in relation to each other as well as their duration. One inherent compositional challange in this project is that both the user and the enviroment have control over both of the time factors. We obviously do not know at the outset what the user’s intention is when using the ATM. Will they simply withdraw cash? Check their balance? Transfer funds? A combination of these actions? How fast do they type on the pin-pad? Also, how much activity is there on the network – could this slow down or speed up the communications back to the banking server? We can control what happens once a user hits a single button, but in what order they hit what buttons and how quickly is largely outside of our control.

Ein kurzes Video gibts hier zu sehen: http://www.youtube.com/watch?v=ZTtFx0E64do

Automatismen und Improvisation

Im Vorwort zu ihrem Text A Voyage on the North Sea: Art in the Age of the Post-Medium Condition bezieht sich die amerikanische Kunsthistorikerin Rosalind Krauss auf Stanley Cavells Begriff des Automatismus. Sie hebt dabei auf drei Bedeutungsebenen ab, die der Begriff bei Cavell im Hinblick auf die Medialität des Films besitzt: der Automatismus als das Automatische (die Mechanik der Kamera), der Automatismus als unbewusster Reflex (in der surrealistischen Begriffstradition) und zuletzt die mögliche Konnotation zur „Autonomie“ (im Sinne einer Unabhängigkeit des Werkes von seinem Produzenten). Interessant erscheint für unseren Automatismenbegriff ein Abschnitt, in dem Krauss über den Begriff des Automatismus das Konzept der Improvisation in eine Definition des Mediums eingeführt sieht:

„Like the notion of medium or genre within more traditional contexts for art, an automatism would involve the relationship between a technical (or material) support and the conventions with which a particular genre operates or articulates or works on that support. What „automatism“ thrusts into the foreground of this traditional definition of „medium“, however, is the concept of improvisation, of the need to take chances in the face of a medium now cut free from the guarantees of artistic tradition. It is this sense of the improvisatory that welcomes the word’s associations with „psychic automatism“; but the automatic reflex here is not so much an unconscious one as it is something like the expressive freedom that improvisation always contained, as the relation between the technical ground of a genre and its given conventions opened up a space for release – the way the fugue makes it possible, for example, to improvise complex marriages between its voices.“ (Krauss, Rosalind: A Voyage on the North Sea: Art in the Age of the Post-Medium Condition. London: Thames & Hudson 2000. S. 5f.)